読書感想文 writing

 

台風にて、休校。朝から、我が家も涙、涙の大嵐である。というのも、、、

昨日、休校になることが決まって、宿題を持ち帰ってきた。読書感想文である。

学級代表で誰かが書かなきゃいけなくなって、他に誰もいなかったので、引き受けたと言う。課題図書を読むところまでは、順調だった。

さて、文を書こう、という段になると、１行ずつに、「どう思う？」と聞いてくる。そして、３行書いて、２行消して、を繰り返す。なんとかのマーチ状態だ。これで、終わるか？

もっと「大筋の流れを考えてみたら？」とアドバイスしたら、泣いた。

別に、いい文章を書かなくてもいい。自分の思いを言葉にできれば、どんなものでもいい。わたしは、そう思っちゃうのだけど、正解をたたき出そうとして、臆病になっているように見える。

わたしには、１行ごとに悩む意味がわからない。どっちの文章でも、それほど違いがないように思う。ざっと書いて、あとで、修正すればいいのに。その一言で、また泣く。

わたしが、いるせいで、自由に書けないのか？

部屋を別室に変えてみた。

そもそも、読書感想文って、なんなのだろう。書評ってことか？それとも、本にまつわり、自分のおもしろ話でも聞かせるべきなのか。

すったもんだで、1日かけて、書き終わった。あとは、清書するだけ。頭が痛いと言っている。脳を使いすぎたのか。

リトルアーティスト「かさねて、つくる色」Little Artists "Color made by colors"

今回は、色を重ねてできる効果を使って、絵を描くことにした。

もともと、日本画と、油絵など洋画の絵の描き方は、違う。

わたしが、最初に個人的に絵を習った先生が日本画の方だったこともあり、日本画の見方もわたしには馴染み深い。日本画は画材の特徴もあり、色をパレット上で混ぜるのではなく、重ねることで、ねらった色に変化させていく。子ども達にも、背景を空気のように、重ねて作っていくことを、体験してみて欲しいと思い、今回のプロジェクトになった。使うのは、アクリル絵の具。日本画の画材ではないけれど、「重ねる」というところを体験する。

　参考になる画家の作品を見て、色見本を見る。自分でも色を重ねるサンプルを作った後、それを参考にベースになる色、重ねる色を決めて、作品を作った（彼杵では、時間の関係で、色見本を作る工程を省いた）

シンプルに、色を重ねた効果を楽しんで、それを遊ぶように、作品に仕上げた、子ども達。ふだん、原色をそのまま塗ったままだったり、混ぜて作った色が意外に沈んだ色になってしまうことに比べて、重ねて作る色の透明感に、ワクワクしている様子が伝わってくる。

色見本を見て、どちらも「夕やけ」を描きたい、と思った子たち。最初に作ったピンクが鮮やか過ぎて、色を重ねたり、さらに、絵を描くことに戸惑う様子も。それでも、だんだんと、描き入れてみて、新しい発見、美しさに気づく。手と目で、「新しい」に出会う。

こちらは、最初に見せた日本画の作品に、感銘を受けたようで、シンプルな構図を選び、視点も、水の流れと岩、というとても、日本画的なテーマを描いた。最初に参考で見せる画家の作品は、プロジェクトを言葉ではなく、感覚で理解してもらうためのものだけど、流してみてもらって、構わないと思っている。でも、時々、その作品が、ものすごく響く子がいる。

　リトルアーティストに来てくれている子の中には、毎回のプロジェクトの意図をしっかりと受け止めて、その内容に応えようとする子がいる（わたしは、新しい経験ができるように、プロジェクトを組んでいるので、なんとなく参加してくれるだけでも、じゅうぶんだと思っているのだけど）。すると、プロジェクトによって、しっくり自分のものにできるものと、なかなか苦労する会が出てくる。気持ちよく描けた会も、葛藤のあった会も、それぞれ、意味がある。まじめで、情熱的だからゆえに、葛藤が続いてるな、と子どもから感じることもある。それでも、続けて通ってくる様子を見ると、葛藤自体は、その子にとって、決して、いやなことではないのだな、と思う。試行錯誤の中で、大きなものを得た瞬間を見ることもある。その時の顔の輝きは、なんとも言えない。

　大人が加わってくれることもある。大人は、それぞれの人生が絵の取り組みに表れて、とても興味深い。一緒に描いていると、子どもと大人は、互いに刺激になると感じる。大人ゆえのアートが、もっと身近になるといいなと思う。

　２回同じ内容で実地して、ここにない、ステキな作品がいっぱいあったが、抜粋してある。

2022 夏

　夏の間に、娘がでかくなった。測ってみると、身長が１学期の測定より５センチ伸びていた。足もでかくなって、トウシューズもサンダルもサイズアウトである。　

　成長期なのだ。 疑いようもなく、大きくなっている。

　そうした、子どもから大人へと、成長しています！という人と４０日間過ごすのは、まあまあ大変だった。

　この年齢になると、子も、こっちに気を遣ってくれる。何ができなくて、何ができるかを考慮の上、誘ってくる。無茶なワガママは言わない。

　逆に言うと、向こうの提案は、断れない。めんどうくさい、暑いからは理由にならない。都合をつけて動いていると、意外と引きずり回されてることに気づく。

　そして、宿題も、行動も、高度化してくる。即答できないような質問を、気軽にしてくる。移動中に、発電の仕組みを聞かれたけど、電気というものがなんなのか、わたし自身の中であいまいだと気づく。本を読んでみたけど、やっぱり、わからない。そんなこんなで、一日中一緒にいると、重たい。

　最後の５日間は、自由研究のまとめだったが、あいまいな理解で実験をしていたようで、まとめの段階で、固まる。「水蒸気蒸留で、なぜ、エッセンシャルオイルがとれるのか」、二人で、頭を悩ませた。「TLC」クロマトグラフィーって、なに？わかっていない母が、わかっていない娘に説明しようとするから、もはや大混乱。

　９月１日になって、登校して行って、ホッとした。多分、向こうも同じだと思う。「ママとパパと遊ぶのは楽しいけど、ちょっと飽きた」と言っていた。それが、まともな感覚だと思う。

　しんどいのは、この成長中の生き物と活動することで、自分がいかに、ものごとを曖昧なまま、流して生きているか、問われるからだろう。娘は、新聞記事を読んで、気候変動の番組を見て、自分なりに発電のアイデアを考えようと思ったのだ。一方、こちらは電気がなんなのかもわからないまま、ただ消費している。わたしが、発電の装置を開発することは、もうないだろうけど、発電のアイデアを考える人たちを育てる役目は、残っているのだと思った。

　たいそう疲れたので、今日1日は片付けと休憩をもらって、明日から、自分の仕事と思考に戻りたいなと思う。

自由研究 Independent Reserch during summer

　なつやすみも、あとわずか。さっさとドリル系の宿題を済ました娘は、一夏をかけて、自由研究をしてきた。

　今年は、早々にやりたい事が決まった。薬草の蒸留だ。それに関して、太良のみかん加工所に見学に行ったり、自作の実験装置を試作したり、大学の薬学部の先生に分析の方法を相談したりした。まあまあなボリュームの材料が集まっている。あとは、まとめるだけだ。

 

　先日、自分で写真を選び、注文していた。

 

　去年の「忍者が着ていた服」は、かなり手伝った。まとめ方がわからず、泣きじゃくるので、叱咤激励しながら、言葉も一緒に考えた。 写真も、わたしが選んで注文した。これだけ手伝ってしまったら、娘の作品と言っていいのだろうか、と思ったが、一人では、形にできそうになかった。どこまで手を出していいのか、悩みながら、かなり、手も口も出した。

 

　今年は、だいぶ違う。去年、一緒に取り組んだノウハウが、彼女の中に蓄積されて、やれる部分は確実に増えた。

 

　去年のあれは、手伝っても大丈夫だったんだなと、ホッとした。親が介入すると、子どもの探究心や自立心がつぶれるんじゃないかと、心配していた。でも、ちゃんと探究心も自立心も進歩していた。教育とか育児には、いろいろな説があふれていて、何をしても、不安に感じるから、やっかいだ。

 

　今回のテーマは、わたしもあんまり得意じゃないことだった。 そのせいもあって、失敗して、二人して、あたふたした。でも、失敗したから、悩んで、改善する、という経験ができた。それだけの余力のある経験は、まさに、夏休みぐらいにしか、できない。

 

　そもそも、夏休みの宿題なんて存在しない国もあるし、それもよいなあ、とも思う。でも、宿題があるならあるで、学ぶところもある。個人の向き不向きもあるだろう。どんな内容で、どこまでの規模でやるかが本人に任せられている自由研究を、うちの娘は喜んでいた。でも、好きじゃない子も当然いる。夏休みの宿題、悲喜こもごも。何が正解なのか、わからない。

 

　ガタガタ何が言いたいかというと、、、ドタバタで、手伝いにも手がかかったけど、一緒にやった私も、まあまあ楽しかった、ということかな。あと数日、なんとか、終わりそう。

バースデーは、しあわせな時間 Happy Birthday is Happy time

バースデーケーキは、そのぎ抹茶シフォン、あんと生クリーム添え、です。

大好きなお友達一家と祝う、１１歳。

恒例の、その年のティアラ。今年は、小ぶりな上品なものを提案したら、喜んで冠ってくれました。

　今年のお誕生日プレゼントは、ハンディマイクロスコープ。わたしからは、ナノカのために描いた絵を額に入れて。パパからは本を。そして、友人達からの心のこもったプレゼントを手にして、幸せいっぱいの時間。

　週末、ナノさんの親友一家が、誕生日のお祝いに来てくれた。

　ちょうど１年前にも同じように集まってくれたので、その時から１年経ったのだなあ、と感慨深い。

　１年前のパーティのときは、青白く痩せて、親しい人以外に会うのはまだまだ億劫そうだった。それが今、前以上に元気で、幸せにあふれた姿を見ていると、この姿を守れたことだけで十分だなあ、と思える。

　今日の朝、サバイバルの話になった。オオカミがどうやって生き延びていくのか、という話をしていて、「サバイバル能力」て、置かれた社会によって違うなあ、と思ったからだ。

　ナノカに聞くと、彼女にとってのサバイバル能力は、「人と、うまく付き合っていく能力」だと答えた。なるほど。今、彼女がどういう社会に生きて、今までに、何を経験してきたかを考えさせられた。

　サバイバルキャンプだとかに使われている言葉だから、サバイバルって、野外で生き残る荒々しい力のことをイメージするけれど、人が生き残っていくための能力は、違うのかな、と思う。現代なら、現代の、そして、これからは、これからの。いる国、タイミング、情勢で生き延びる力の意味が変わってしまう。人間の宿命。

　この１年で、本当に、大きく成長したナノさん。

　強くて、やさしい。思慮深くて、ポジティブ。わたしにないものを、いっぱい持っている。

　その姿を見てると、親は立派じゃなくても、子は育つんだなあ、と思う。できなかったことだらけの母だったけれど、少なくても、わたし達からの愛は伝わったのだろう。自分の存在に自信を持っているのは、わかる。これなら、あとは時代に合わせて、サバイバルしていってくれそうな気がする。

　お誕生日、おめでとう。１年間、いっぱい、楽しいことをしていこう！

リトルアーティスト「みんなで、へいわを描く」

創作活動というのは、個人的なものと思われています。学校でも、家でも「じぶん」を見つめて、「じぶん」を表現することを求められるのが、ほとんどでしょう。でも、実社会では、いろんな場面があります。大きなプロジェクトをみんなですることもあるだろうし、共同で何かを作っていくこともあります。

自分の思い、相手の思い、全体の目的などを、話し合っていき、その中で自己実現もできたのなら、すばらしい機会になるだろうなと思いますが、学校の大人数と限られた時間、固定のメンバーでは、お互いの顔色を見て、現状、すぐには難しいだろうな、と感じます。

ということで、リトルアーティストで、共同作業を取り入れたプロジェクトをやってみたい！と、ずっと考えていました。今回、コロナがちょっと落ち着いたこの時期を見計らって、やってみることにしました。

みんなで大きな紙をつかって１枚を描くのではなく、 それぞれの屏風型の長細い紙を、並べて１枚とすることにしました。

平和に関するイメージを、みんなであげていって、それから、どんな風に取り組むかも、話し合います。みんなで大きな一枚を描くか、一人一人が考えた絵を描いて、つなげるか。

参考作品を見る。それから、話し合い。

それぞれ、自分の絵を描いてみることになった。

おや、太陽が何個もある。川が途中で切れてるよ、など、気づいたことを、アイデアを出し合って、修正していく。

それを、並べて、下がきしてから、それぞれで仕上げる。

並べると、１枚の作品となり、それぞれも、絵になっている。

自然の中で、本を読む。静かな、日本画のような構図と、抑えられた色彩。ていねいに塗りこむことで、淡い背景の中で伝えたいものに目が行くように構成されています。

山並みと木々と人を、春夏秋冬を一枚の中に取り入れたて描き、シンプルな形の連続が、デザイン画のように、おもしろいものとなっています。遠近があって、楽しい構成になっています。

このまま手ぬぐいにしたくなるような、全画面をとてもにぎやかに構成した作品。長四角のくせのあるキャンバスの形を、めいいっぱい楽しく彩りました。色の配色も赤が活きる、黄、水色、緑、茶がちょうどいい配分で全体に散りばめてあります。

描きたいもの（気球）がどっしりと描かれていて、楽しい色で描けました。楽しさが伝わってきます。魚の模様とか、気球の模様とか、細かい所に個性が光っていました。大きな紙だったけど、よく集中して、全体を見れていました。

独特の淡い色合いで、夕焼けの空をきれいなグラデーションで、楽しそうに描いてくれました。鳥さんたちも、いろんなタイプがいて、空が大きくて、気持ち良さそう。大きな画面なのに、臆せず、自由に描いてくれました。地面に選んだ黄茶色もいいですね。

 最初はシャイになってしまい、また難しい質問も多かったので、言葉がなかなか出てこない場面もあったけど、手を動かしたり、図になったものをみることで、徐々にまとまっていきました。

「個性」をのばせ！とはいうものの、個を強調し合うだけでは、社会ではうまくいかない場面も多いと感じます。「個」がそれぞれ、生き生きとするためには、社会や人とのコミュニケーションが大切な場面も多く、今回のプロジェクトは、個とコミュニティが両立できることを意識しました。

実際、子ども達は、互いにコミュニケーションをとりながら、それでも、自分の世界を作り上げていて、こんなのもいいなあと思わせてくれました。また、取り入れたいと思います。

カンコロの島紀行３月

３月の連載記事です。

今回は、信仰の話にしました。いつもより、個人的な話をしています。

わたしは、神様の存在が半信半疑で生きている、宙ぶらりんな人間です。

いると信じることもできないのに、いないとも思えない。こんな感じになっているのは、多少なりとも、私の生育歴が関係あるんだろうな、と思います。わたしは、スピリチュアルに傾倒することに、拒否反応があります。

ただ、人間の歴史の中で、信仰がとても大きな存在であり、文化のど真ん中にあり続けたのは事実でしょう。それは、人は生きて死ぬから、そして、考える生き物だからなのではないでしょうか。

宙ぶらりんなのに、とても、興味がある。宗教美術にとてつもなく美しさを感じるし、宗教音楽に涙するほど感動するし、聖書も物語として、とてもおもしろく感じます。神的なものに敬意を感じ、信仰を持つ人の横顔に憧れます。でも、一線を置いてしまう。

こんな母に連れまわされた娘も、どこの宗教施設へ行っても礼を尽くして、ふるまいますが、やはり神様のことはわからないんだな、と思いました。

信仰を先祖から引き継いだ人の心の内を見せてもらい、わたしの迷いだらけの疑問に答えてもらえて、とても興味深かったです。